El linograbado, también conocido como linograbado o arte en linóleo, es una técnica de grabado que consiste en una variante de la impresión en relieve. En este proceso, se utiliza una hoja de linóleo (que a veces se monta sobre un bloque de madera) para crear la superficie de relieve.
Para crear una obra, el artista talla un diseño en la superficie del linóleo utilizando un cuchillo afilado, un cincel en forma de V o una gubia. Las áreas elevadas (las que no han sido talladas) representan la imagen invertida (imagen espejo) de las partes que se imprimirán. Posteriormente, el linóleo se entinta con un rodillo (llamado brayer) y se presiona sobre papel o tela, ya sea a mano o mediante una prensa de impresión.
Técnicas de Color y Métodos
Existen diversas formas de crear linograbados multicolores. Una técnica común consiste en imprimir sucesivamente con un bloque diferente para cada color, similar a lo que ocurre en la xilografía a color, método frecuentemente utilizado por los artistas de la Escuela de Grosvenor.
Otra técnica innovadora, demostrada por Pablo Picasso, es el método de impresión "reductiva". En este proceso, se utiliza una sola pieza de linóleo. Después de imprimir el primer color, el artista limpia la placa y talla más material para eliminar las áreas que no deben imprimirse en el siguiente color, repitiendo el proceso sucesivamente.
Características de la Técnica
A diferencia de la madera, el linóleo no tiene una veta direccional y no tiende a astillarse, lo que facilita la obtención de ciertos efectos artísticos. Aunque los resultados carecen del carácter angular y granulado típico de la xilografía, el linóleo es generalmente mucho más fácil de cortar, especialmente cuando se calienta.
Sin embargo, el proceso de impresión ejerce una presión que degrada la placa más rápidamente que la madera, y la falta de rigidez del material dificulta la creación de obras de gran formato.
Uso Educativo y Profesional
Debido a su facilidad de uso, el linograbado es ampliamente utilizado en las escuelas para introducir a los niños al arte del grabado, permitiéndoles completar proyectos rápidamente. Del mismo modo, muchos artistas no profesionales prefieren el linóleo sobre la madera.
A pesar de ello, el linograbado es un medio profesional establecido en el mundo del arte contemporáneo, gracias al uso extensivo que hicieron de él movimientos como el Expresionismo, la Escuela de Grosvenor, y maestros como Pablo Picasso y Henri Matisse.
Surgimiento en Estados Unidos
El "arte en linóleo" se exhibió por primera vez en la ciudad de Nueva York en 1911 por el emigrante checo Vojtěch Preissig. Posteriormente, el grabador estadounidense Pedro Joseph de Lemos simplificó los métodos para las escuelas de arte e introdujo nuevas técnicas de color, incluyendo la impresión del bloque clave primero.
Artistas Destacados
A lo largo de la historia, numerosos artistas han utilizado esta técnica, entre ellos:
- Pablo Picasso (España)
- Henri Matisse (Francia)
- M. C. Escher (Países Bajos)
- Elizabeth Catlett (Mexicana-Estadounidense)
- Sybil Andrews (Inglesa-Canadiense)
- Karl Schmidt-Rottluff (Alemania)
